第197章 經典:好感度十。
音樂劇起源於歐洲，而韓國的音樂劇最早發源於上個世紀六十年代。
以首爾市樂團以及國立歌舞團爲主導，出現了以流行音樂加話劇相結合的演繹方式和模仿西方音樂劇爲主流的類樂劇。
至於正式有效的發展，則要從千禧年左右、《明成皇后》的亮相開始。
在《明成皇后》之前，韓國沒有作品版權，沒有自己的音樂劇，一直都是走的模仿外國音樂劇的路線。
《明成皇后》是韓國原創大型音樂劇的開山之作，在韓國音樂劇屆擁有里程碑式的地位，更成功開啓了“音樂劇韓流”的先河。
但鄭恩琳的出道首作，並非《明成皇后》。
而是經典音樂劇目：《歌劇魅影》。
大魔王活動在一個其實可以說是很好的時代。
千禧年左右，韓國的音樂劇產業進入了騰飛階段。
若以比較靠後的目光來看待年代初可以說是韓國音樂劇發展史上具有分水嶺意義的一個時期——
在這之前，韓國音樂劇還處於萌芽以及懵懂探索的階段，但在這之後，韓國音樂劇就迎來了真正的文藝復興。
而且是在各個方面都有優勢都在成長的模式。
首先，國家層面大力支持年，韓國政府正式確立“文化立國”的發展方針，文化觀光部下設文化產業局，並設立有專門的文化產業基金會，這一戰略爲包括音樂劇在內的文化產業發展奠定了制度基礎。
兩年後，政府頒佈了《文化產業振興基本法》，以法律形式明確了國家對文化產業的支持與鼓勵。
同年，爲促進文化產品出口，政府開始對韓文翻譯爲外語以及海外製作的費用提供近乎全額的補助，後又馬不停蹄地成立了韓國文化產業振興院，即國民們口中的KOCCA。
作爲專門支持文化產業發展的公共機構，KOCCA每年都可以獲得約5000萬美元的政府資助，機構在中國北京、日本東京、英國倫敦、美國洛杉磯等地均設有辦事處，負責推廣包括音樂劇在內的韓國文化產品，爲音樂劇的發展以及海外輸出搭建了有力橋樑。
同一時期，國內創作者也在積極思考，努力變現。
於是有了《明成皇后》的成功問世。
《明成皇后》的出現，爲韓國原創音樂劇打開了國際視野——
千禧年前後，《明成皇后》連續在美國林肯中心、紐約州立劇院以及倫敦的漢默史密斯·阿波羅劇院進行演出，並嘗試用英文歌詞完成演繹，這是韓國原創音樂劇首次在英美主流劇場亮相，不僅證明了原創作品商業化的可能性，更激勵了不少後來的創作者。
然後就是《歌劇魅影》的驚豔亮相。
在千禧年出頭，韓國音樂劇的輸出主要呈現出兩種模式，一是原創作品的表演，二是對引進版權的外國劇目進行韓式改編。
《歌劇魅影》就屬於後一種。
那一年，鄭恩琳只有18歲，非常非常年輕。
她一力打敗了與自己競爭的上千名演員，獲得了飾演克莉絲汀的寶貴機會。
自此一炮而紅。
2001年的12月，《歌劇魅影》韓文版在首爾LG藝術中心首次上演，就獲得了大量好評。
那個時候，韓國國內其實很難找到幾個能夠容納大量觀衆的大劇場，受限於劇場條件，大部分作品的演出檔期一般都在一週左右，最長也不會超過兩週。
但《歌劇魅影》連續演出了七個月。
不是七天，不是七週，而是整整七個月。
進行了本土改編的《歌劇魅影》總共動員了超過30萬人次的觀衆走進劇院，最終的票房總收入高達190億韓元。
要知道，在2001年，韓國整個音樂劇市場的規模都沒有超過140億韓元，而《歌劇魅影》一部音樂劇就打破了全年市場的數據總和。
連續出演七個月的模式不但打破了韓國音樂劇只能短期生存的前狀，更對外釋放了一個重要信號，即在大部分人看來小衆、孤芳自賞的音樂劇，其實也可以很出圈，很賺錢。
可以開拓出更廣闊的舞臺。